Töö erinevad elemendid nii mõtlemiseks kui maalimiseks
- Kopeerimine on suhtlemine valitud suurmeistriga, kes õpetab kuidas ta lõi (võrdle portreemaale näit Eesti kunstiloost J.Köler, C.T.von Neff jt )
- Olge eesmärkidelt mõistlikud ja reaalsed, uurige kujutatu kontseptsiooni detailini ja tehke visandeid, mõelge ja töötage vanade meistrite ees – omandate kiiremini meisterlikkuse
- Organiseerige töökoht min 2m² pinnal
- Vajalik on tööruumi piisav ja õige valgustus, mis ei väsita silmi (ideaalne on loomulik valgustus, kunstlik on sobivaim piirkonnas näit 5000 К - 6400 К)
- Kui kunstlikus valguses töötamine on möödapääsmatu proovige valgustugevus reguleerida nii originaalile (või reprole) kui koopiale ühtlaseks
- Töötage püsti et näha distantsilt ehk õppige üldistama
- Usaldage end ja töötage alguses ilma piiranguteta – emotsionaalselt, vabalt
- Tehke üks või mitu etüüdi, puhtaid etüüdialuseid peaks olema tööprotsessis juures mitmeid et oleks võimalik mõnd ebaselget võtet harjutada või selgeks mõelda koos pintsliga
- Omandanud kogemuse tooge elu/elavus koopiamaali läbimõeldult
- Valige maal/ kompositsioon mis on mõõduka suurusega ja poosilt lihtne ehk mälu järgi visandatav (võrdle näit J.Köler, C.T.von Neff)
- Milline on kopeeritava maali esmamulje (soe-külm, rahulik-dünaamiline jne)
- Valgus ja vari – mis on nende vahel…(Velazquez / Goya = Degas – impressionistliku kujutamise arenemine)
- Kasutage kvaliteetseid materjale ja töövahendeid
- Kompositsiooni ülekandmist võib teha mitut moodi – valige teile sobivaim lähtudes ajavõidust või õppetaotlusest, tehke eskiis(e)
- Millised on aja või originaali käsitsemise jooksul tekkinud maalingu muudatused, mida visuaalselt kergesti eristate (näit pragudevõrk, pinna ebaühtlane tuhmumine või värvikaotus, lakikihi ebaühtlus või värvimuutus jne)
- Mitmeseansilist tööd planeerige ehitavalt (eristage värvide ja pintslilöökide kokkusulamist, faktuuri jne)
- Ühe-kahe seansilist tööd ärge maalige liiga palju üle:
seejärel töö valguse ja varju ning detailiga – värskus on oluline
detailsus võib olla puudulik, valima peab olulisema ja iseloomulikuma detaili (vrdl Nicolas Poussin 15.06.1594 – 19.11.1665 ja Édouard Manet 23.01.1832 – 30.04.1883)
- Alusjoonistuse võib teha ka värviga, kontuurjoonistus võib tingida aplikatiivset ja masinlikku tööd
- Kasutage laia valikut pintsleid ja maalisegusid - detaili tehke peene, üldistage laia pintsliga
- Kasutage maalivärvi nuga e pahtlit ning pintslitöötluseks - puhastamiseks lappe
- Mida vähem värve on paletil kasutuses seda puhtam on koloriit - optimum on 4-6 värvi ja segamisel on optimum 2-3 värvi
- Millises värvisegus on inkarnaat koloristlikult originaalile lähem
- Milline on huvipakkuva kunstniku „kreem”, „roosa”, „hall” jt värvused
- Kas need on illusioorsed ehk näivad niisugused ümbritseva värvikoloriidi tõttu või juba segatuna niisuguseks
- Vormi ja värvi harmoonia või disharmoonia
- Kas kujutise rakurss on loomulikes, vajalikes või muudetud proportsioonides
- Kuidas on saavutatud illusoorne kolmemõõtmelisus
- Kuidas kontuur loob “lugu”
- Kuidas on kompositsioon üles ehitatud, kas esiplaani rõhutades või perspektiivi markeerides
- Millised kontrastid või varju ja valguse piirkonnad organiseeruvad kompositsiooni meeleolu kujundamisel
- Kas original on tihe, mitte läbipaistev, “rasvane” jne?
- Kas kunstnik töötas pikkade või lühikeste, katkendlike, määrivate pintslilöökidega
Kopist püüab töö teha samuti nii värskelt kui on võimalik eeskujumaalingut järgides ühe seansi jooksul. Mitmeseansiline maalimine näeb ette mitme kihi üksteisele kandmist mitme perioodi jooksul sealjuures arvestades alla jääva pinna kolori ja faktuuriga värvi vajalikku piirkonda hõõrudes, või asetades värvi modelleerivalt, või ka piirkonda kraapides jne.
Analüüsi nähtavat ja vajadusel tee proovietüüdis järgi, leia nö sobiv käekiri.